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Siete mesas de billar francés

2008-06-20T18:39:51Z

Juan P: Página nueva: <big>'''Siete mesas (de billar francés)'''. ''España'' (2007, 113 minutos)</big> *Dirección: Gracia Querejeta. *Género: Drama. *Interpretación: Maribel Verdú (Ángela), Bla...

<big>'''Siete mesas (de billar francés)'''. ''España'' ([[2007]], 113 minutos)</big>

*Dirección: Gracia Querejeta.
*Género: Drama.
*Interpretación: Maribel Verdú (Ángela), Blanca Portillo (Charo), Jesús Castejón (Antonio), Víctor Valdivia (Guille), Enrique Villén (Tuerto), Raúl Arévalo (Fele), Ramón Barea (Jacinto), Lorena Vindel (Evelin), José Luis García Pérez (Fran), Amparo Baró (Emilia).
*Guión: David Planell y Gracia Querejeta.
*Producción ejecutiva: Elías Querejeta, Tedy Villalba y Gracia Querejeta.
*Música: Pascal Gaigne.
*Fotografía: Ángel Iguácel.
*Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
*Dirección artística: Llorenç Miquel.
*Vestuario: Maiki Marín.

Siete mesas de billar francés, el último film de Gracia Querejeta. se incardina plenamente en el territorio de ese cine profundamente humano, que buscar hurgar en los sentimientos más esenciales a través de historias cuyo impacto no radica en su carácter espectacular ni estrambótico, sino en su capacidad de golpeo, en su profunda inmersion en aquellas situaciones y episodios que, no por poco usuales o lejanos a nuestra vivencia personal, nos son menos reconocibles. Y en este caso, les puedo asegurar que hurga a conciencia, sin miedo y con una intensidad que, por momentos, llega a resultar sobrecogedora. Impresionante, en suma.
La historia que Gracia Querejeta nos ofrece, vuelve a recurrir a elementos ya profusamente utilizados a lo largo de su filmografía anterior: la presencia de la familia como elemento que, paradójicamente, es capaz de aunar, en sí misma, componentes tanto de unión como de disgregación, y el peso de un elemento ausente que, por un despliegue de personalidad abrumador, es capaz de condicionar e influir en la trayectoria vital de todos los personajes tanto dentro como fuera de la trama, dando entrada a los leit motivs y sentimientos que mayor juego dramático suelen dar en historias de este corte (la mentira, la ocultación; los sueños, las frustraciones; la responsabilidad, la cobardía; la culpa, la redención). En ese sentido, el ejercicio de construcción narrativa es complejo, y propicio para derivas que hubieran podido enturbiar la coherencia de la narración, pero sus resultados, con la única excepción de algún punto que no termina de quedar suficientemente bien explicitado, se pueden considerar altamente satisfactorios.
En todo caso, de la solvencia y credibilidad que desprende la historia no cabe hacer responsable únicamente a la tarea de elaboración del guión, o a la articulación técnica de su puesta en escena. Y es que si hay un elemento que en este film cobra un peso y una trascendencia enormes es el del trabajo actoral; el trabajo de un grupo de intérpretes que acumula tantísimas toneladas de talento, y derrocha tal grado de autenticidad y verismo en sus actuaciones, capaz de provocar auténticas convulsiones afectivas. Mucho se ha hablado y se hablará, no sin fundamento, de ese maravilloso duelo que nos brindan dos “monstruas” del calibre de Maribel Verdú y Blanca Portillo. Pero sería tremendamente injusto que esos merecidos parabienes nos hicieran olvidar el trabajo que ofrece el elenco masculino del film: cuatro billaristas cuyos personajes, de un perfil tan complicado de cuajar por más que la historia se preste a ello (extracción social humilde, gente común y vulgar en un entorno vulgar y común), requieren del punto exacto de cocción, ese en el que tu creación se hace cercana sin incurrir en la deformación del tópico. Jesús Castejón, Ramón Barea, Enrique Villén y Raúl Arévalo: cuatro nombres que hay que resaltar, porque el no hacerlo hubiera resultado casi una mezquindad por parte de quien emborrona estas líneas. Disfruten con ellas y ellos, y no dejen pasar la oportunidad de ver una de las mejores películas españolas de los últimos años.

{{Películas|[[Manuel Márquez Chapresto]]|VIII|2008}}

La escafandra y la mariposa

2008-06-20T18:36:04Z

Juan P: Página nueva: <big>'''La escafandra y la mariposa'''. ''Francia'' (2007, 112 minutos)</big> *Dirección: Julian Schnabel. *Género: Biopic, drama. *Interpretación: Mathieu Amalric (Jean-Domin...

<big>'''La escafandra y la mariposa'''. ''Francia'' ([[2007]], 112 minutos)</big>

*Dirección: Julian Schnabel.
*Género: Biopic, drama.
*Interpretación: Mathieu Amalric (Jean-Dominique Bauby), Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulin), Marie-Josée Croze (Henriette Durand), Anne Consigny (Claude), Patrick Chesnais (doctor Lepage), Niels Arestrup (Roussin), Olatz Lopez Garmendia (Marie Lopez), Jean-Pierre Cassel (Lucien), Marina Hands (Joséphine), Max Von Sydow (Papinou), Isaach de Bankolé (Laurent), Emma de Caunes (Eugenia).
*Guión: Ronald Harwood; basado en el libro "La escafandra y la mariposa" de Jean-Dominique Bauby.
*Producción: Kathleen Kennedy y Jon Kilik.
*Música: Paul Cantelon.
*Fotografía: Janusz Kaminski.
*Montaje: Juliette Welfing.
*Diseño de producción: Michel Eric y Laurent Ott.
*Vestuario: Olivier Beriot.

Jean Dominique Bauby, exitoso periodista francés, redactor-jefe de la conocida revista Elle, sufrió, cuando tenía cuarenta y dos años, un accidente cerebro vascular, que le dejó como secuela la imposibilidad de mover cualquier parte de su cuerpo, con la única excepción del ojo izquierdo. Gracias a un ingenioso sistema de comunicación, basado en la combinación de la exposición del alfabeto y su “marcado” a través del parpadeo de ese único ojo, consiguió no sólo comunicarse con las personas de su entorno cercano, sino, lo que resulta aún más increíble, escribir un libro, pocos días después de cuya publicación falleció.

Si alguien que me hubiera aportado esa información –que, por lo demás, se refiere a un caso real-, me hubiera dicho a continación que la misma iba a constituir la premisa argumental sobre la que articular una película de ficción, me hubiera arrancado una sardónica sonrisa de escepticismo, ante el convencimiento del absoluto desastre hacia el que un proyecto de ese tipo podría precipitarse. Bien, tal proyecto se ha materializado, y, nobleza obliga, me he tenido que “envainar la sonrisa” de marras: el film que Julian Schnabel ha realizado, basándose en dicha historia (La escafandra y la mariposa), constituye una hermosa experiencia cinematográfica, no sólo plena de sensibilidad y exaltación vital más o menos soterrada, sino, por encima de todo ello, construida con una habilidad dramática extraordinaria, hasta el punto de terminar resultando un film, pese a la dureza emotiva de algunos de sus pasajes, francamente entretenido.

Schanbel maneja con habilidad, y excelente tempo constructivo, los saltos temporales, de forma que la narración lineal de la peripecia vital de Bauby “post-accidente” se va viendo salpicada, por un lado, por flashbacks que nos retrotraen (dándonos algunas claves, a veces, eso sí, de manera demasiado explícita) a episodios de su vida “pre-accidente”, y, por otro, a proyecciones mentales, fruto de su imaginación, de experiencias que hubiera querido vivir (y que su incólume estado cerebral interno le permite elaborar sin mayor dificultad). De esa forma, tenemos una panorámica bastante completa del personaje, además de un ritmo de relato fílmico que jamás decae, y que hace que las casi dos horas de visionado no resulten, en ningún momento, lentas ni pesadas.

En suma, se trata La escafandra y la mariposa de una propuesta sorprendentemente agradable, que conjura, además, el peligro (siempre acechante…) de la ñoñería derivada de un exceso de sensibilidad ante la dureza de los condicionantes de su historia: magnífico trabajo de elaboración de la historia, y no menos eficiente en cuanto a la puesta en escena. El aluvión de premios y reconocimientos con que se vio acogida en nuestro país vecino no es, en modo alguno, inmerecido; así que vengan, amigos lectores, y compruébenlo por ustedes mismos.

{{Películas|[[Manuel Márquez Chapresto]]|VIII|2008}}

Archivo:ProgramaIVMuestraWeb.jpg

2008-06-20T18:30:19Z

Juan P: {{InfoImagen|Cubierta del Programa de la IV Muestra de Cine Internacional del Ateneo y Bodegas Campos|Imagen perteneciente al fondo documental del Ateneo de Córdoba|2004|Juan Prieto}} {{I|Muestra de Cine Internacional|Programa de la IV Muestra de Cine In

{{InfoImagen|Cubierta del Programa de la IV Muestra de Cine Internacional del Ateneo y Bodegas Campos|Imagen perteneciente al fondo documental del Ateneo de Córdoba|2004|Juan Prieto}}
{{I|Muestra de Cine Internacional|Programa de la IV Muestra de Cine Internacional}}
{{GFDLAteneo}}

Archivo:3 MUESTRA.jpg

2008-06-20T18:20:48Z

Juan P:

{{InfoImagen|III Muestra de cine Internacional|Imagen perteneciente al fondo documental del Ateneo de Córdoba|[[2003]]|Juan Prieto}}
{{I|Muestra de Cine Internacional|03}}
{{GFDLAteneo}}

VIII Muestra de Cine Internacional

2008-06-20T18:11:52Z

Juan P:

La [[Sección de Cine del Ateneo de Córdoba]] ha seleccionado las películas del ciclo de cine internacional. Este [[2008]] se hará un homenaje a [[Miguel Ángel Entrenas]], con la proyección de sus cortos '''''La Chiquita Piconera''''' ([[2007]]) y '''''Fray Juan de la Cruz''''' ([[2004]]).

La proyección de estos cortos se efectuará el último viernes de junio en el patio de la casa de las campanas. La entrada es totalmente gratuita.

[[Imagen:Cartel8MuestraWeb.jpg]]

Dentro ya del Ciclo de cine internacional se proyectarán todos los viernes de julio y agosto de 2008:
*[[4 de julio]] - '''[[Juno]]''' (EE.UU. - Jason Reitman - [[2007]])
*[[7 de julio]] - '''[[No es país para viejos]]''' (EE.UU. - Joel y Ethan Coen - [[2007]])
*[[18 de julio]] - '''[[14 kilómetros]]''' (España - Gerardo Olivares - [[2007]])
*[[25 de julio]] - '''[[4 meses, 3 semanas y 2 días]]''' (Rumanía - Cristian Mungiu - [[2007]])
*[[1 de agosto]] - '''[[La escafandra y la mariposa]]''' (Francia - Julian Schnabel - [[2007]])
*[[8 de agosto]] - '''[[La señal]]''' (Argentina-España - Ricardo Darín - [[2007]])
*[[15 de agosto]] - '''[[Siete mesas (de billar francés)]]''' (España - Gracia Querejeta - [[2007]])
*[[22 de agosto]] - '''[[Caramel]]''' (Libano-Francia - Nadine Labaki - [[2007]])
*[[29 de agosto]] - '''[[American Gangster]]''' (EE.UU. - Ridley Scott - [[2007]])

Inicialmente estaba previsto emitir las películas
*'''[[Love and Honor]]''' (Japón. Yôji Yamada)
*'''[[Al otro lado]]''' (Alemania-Turquía. Fatih Akim)
pero por razones técnicas se han sustituido por '''Caramel''' y '''La escafandra y la mariposa'''.

Las proyecciones serán tambien en el patio de la Casa de las Campanas, como viene siendo habitual los últimos años. La entrada es totalmente libre y gratuita.
Cuando se tengan las reseñas, fechas y la hora de las proyecciónes se anunciarán en esta página.

[[Categoría:Muestra de Cine Internacional| 08]]

Archivo:Cartel8MuestraWeb.jpg

2008-06-20T18:09:10Z

Juan P: {{InfoImagen|Cartel VIII Muestra de Cine Internacional del Ateneo|Imagen perteneciente al fondo documental del Ateneo de Córdoba|20/06/2008|Juan Prieto}} {{I|Cine|Cartel VIII Muestra de Cine Internacional}} {{GFDLAteneo}}

{{InfoImagen|Cartel VIII Muestra de Cine Internacional del Ateneo|Imagen perteneciente al fondo documental del Ateneo de Córdoba|20/06/2008|Juan Prieto}}
{{I|Cine|Cartel VIII Muestra de Cine Internacional}}
{{GFDLAteneo}}

VIII Muestra de Cine Internacional

2008-06-20T17:49:10Z

Juan P:

La [[Sección de Cine del Ateneo de Córdoba]] ha seleccionado las películas del ciclo de cine internacional. Este [[2008]] se hará un homenaje a [[Miguel Ángel Entrenas]], con la proyección de sus cortos '''''La Chiquita Piconera''''' (2007) y '''''Fray Juan de la Cruz''''' (2004).

La proyección de estos cortos se efectuará el último viernes de junio en el patio de la casa de las campanas. La entrada es totalmente gratuita.

Dentro ya del Ciclo de cine internacional se proyectarán todos los viernes de julio y agosto de 2008:
* 4 de julio - '''[[Juno]]''' (EE.UU. - Jason Reitman - 2007)
* 7 de julio - '''[[No es país para viejos]]''' (EE.UU. - Joel y Ethan Coen - 2007)
* 18 de julio - '''[[14 kilómetros]]''' (España - Gerardo Olivares - 2007)
* 25 de julio - '''[[4 meses, 3 semanas y 2 días]]''' (Rumanía - Cristian Mungiu - 2007)
* 1 de agosto - '''[[La escafandra y la mariposa]]''' (Francia - Julian Schnabel - 2007)
* 8 de agosto - '''[[La señal]]''' (Argentina-España - Ricardo Darín - 2007)
* 15 de agosto - '''[[Siete mesas (de billar francés)]]''' (España - Gracia Querejeta - 2007)
* 22 de agosto - '''[[Caramel]]''' (Libano-Francia - Nadine Labaki - 2007)
* 29 de agosto - '''[[American Gangster]]''' (EE.UU. - Ridley Scott - 2007)

Inicialmente estaba previsto emitir las películas
*'''[[Love and Honor]]''' (Japón. Yôji Yamada)
*'''[[Al otro lado]]''' (Alemania-Turquía. Fatih Akim)
pero por razones técnicas se han sustituido por '''Caramel''' y '''La escafandra y la mariposa'''.

Las proyecciones serán tambien en el patio de la Casa de las Campanas, como viene siendo habitual los últimos años. La entrada es totalmente libre y gratuita.
Cuando se tengan las reseñas, fechas y la hora de las proyecciónes se anunciarán en esta página.

[[Categoría:Muestra de Cine Internacional| 08]]

American Gangster

2008-06-20T17:47:13Z

Juan P:

<big>'''American Gangster'''. ''EEUU'' ([[2007]], 157 minutos)</big>

*Dirección: Ridley Scott.
*Interpretación: Russell Crowe (Richie Roberts), Denzel Washington (Frank Lucas), Chiwetel Ejiofor (Huey Lucas), Cuba Gooding Jr. (Nicky Barnes), Josh Brolin (detective Trupo), Carla Gugino Laurie Roberts), John Hawkes (Freddie Spearman), Ted Levine (Lou Toback), Armand Assante (Dominic Cattano), Common (Turner Lucas), John Ortiz (Javier Rivera).
*Guión: Steven Zaillian.
*Producción: Brian Grazer y Ridley Scott.
*Música: Marc Streitenfeld.
*Fotografía: Harris Savides.
*Montaje: Pietro Scalia.
*Diseño de producción: Arthur Max.
*Vestuario: Janty Yates.

American Gangster pretende ser un film épico sobre una saga criminal, en el interior de esta elegante película late la historia verdadera del ascenso, caida y redención de un señor de la droga del Harlem de los 70, un historia terrible. Frank Lucas abandona su papel de subordinado del submundo del crimen para liderar el comercio de heroina pura, sin cortar, traida directamente del sudeste asiático en el cenit de la guerra de Vietnam. Pero sus pasos van a ser seguidos por el incorruptible investigador federal Richie Roberts, como resultado de sus pesquisas caerían las tres cuartas partes de los policias antidroga de Nueva York de un mazazo.

El guionista Steven Zaillian reparte el peso de la trama sobre líneas paralelas, cada hombre recorre la suya hasta coincidir finalmente cuando el juego ya está demasiado avanzado; crea una historia con varias caras, complicada, inteligente, de factura artesana, que genera a partes iguales auténtica intensidad y aspectos pretenciosos que arrastra al director a seguir la misma pauta.

Dificilmente podríamos ver a dos actores mejor escogidos para este enfrentamiento entre un hampón ambicioso y un policia curtido, Denzel Washington y Russell Crowe, repectivamente. El contraste entre los dos está muy remarcado Frank, en pleno boom del estilo macarra, es discreto y fascinante, vestido de forma conservadora, desayuna solo muy temprano cada mañana y no se recrea con su propia mercancia. Pero, llegado el momento, no le tiembla la mano si tiene que administrar personalmente un castigo, dispara el mismo al transgresor a plena luz del día. Del otro lado está Richie, el esforzado, el tenaz chico judio de clase trabajadora, el que está sufriendo un desgradable proceso de divorcio mientras estudia una títulación en leyes y persigue a los camellos, el que se convierte en la excepción de su profesión cuando insiste en entregar una fortuna fruto de una redada.

El reputado director Ridley Scott ha firmado una gran dosis de buen cine americano, no una obra maestra, pero si muy entretenida, excitante en muchos momentos y que sabe captar la atención; con una lujosa puesta en escena y un metraje quizás excesivo, el director sabe aplicar su consumada profesionalidad a cada paso, y la película cumple su cometido, pero sin llegar a volar alto. Scott es capaz de dar vida a retratos grandiosamente concebidos de mundos del pasado y del futuro, pero le cuesta más hacerlo con el realismo contemporaneo, contar una valiente historia sobre la gran manzana necesita de la credibilidad que dan miles de pequeños detalles, algo que él no puede bordar. Me pregunto que nos hubiera entregado Sidney Lumet con esta arquetípica historia neoyorquina, no hay más remedio que volver la vista a El príncipe de Manhattan, Sérpico o La noche cae sobre Manhattan.

{{Películas|[[Juan Prieto Navajas]]|VIII|2008}}

14 kilómetros

2008-06-20T17:45:19Z

Juan P:

<big>'''14 Kilómetros'''. ''España'' ([[2007]], 95 minutos)</big>

*Dirección y guión: Gerardo Olivares.
*Género: Drama, documental.
*Interpretación: Adoum Moussa, Illiassou Mahamadou Alzouma, Aminata Kanta.
*Producción: José María Morales.
*Música: Santi Vega.
*Fotografía: Alberto Moro.
*Montaje: Raquel Torres.

¿Que significan 14 kilómetros para muchos de nosotros? El trayecto hasta el trabajo, el paseo en bicicleta del domingo, la distancia al "chalet", ida y vuelta al centro comercial...

Catorce kilómetros separan África de Europa, nosotros vivimos en ese lugar donde "nadie se muere de hambre", ese lugar que deberá enfrentarse a uno de los mayores retos del siglo XXI, allí hacia donde la guerra, la miseria y el agua y la comida escasas empujan a millones de personas, a donde tardan en llegar, a veces, años. Cayucos, pateras o camiones, son meras manifestaciones de una situación con más calado que el que nos presentan las imágenes de los medios de comunicación, imágenes que por otra parte, a fuerza de repetidas, adormecen nuestra sensibilidad.

Violeta (Aminata Kanta), casi niña, huye de Mali, de un matrimonio concertado y un libidinoso marido. En medio de Niger su camino queda ligado al de Mukela (Illiassou Mahamadou Alzouma) y su hermano Buba (Adoum Moussa), un talento del futbol. El camión que los transporta atraviesa las despiadadas extensiones del desierto del Teneré para llegar a Marruecos a través de Argelia. Son abandonados en medio de las arenas a cuatro horas de camino de Tamanrasset, al sur de Argelia, para comenzar a andar en círculos. Comienza el horror y la cámara explota los paisajes al máximo, arrebatadores en su belleza, pero dramáticos en lo que pueden deparar a los personajes, para quienes podría ser lo último que vieran en su vida.

Artística y ambiciosa recreación del viaje de tres inmigrantes desde el oeste del Africa subsahariana hasta España, 14 kilómetros es sincera en su retrato de la tensión física y psicológica de un viaje agotador y al rehusar a convertir los horrores de la vida real en una trama redonda y perfecta. Enhebra una tras otra, en una suerte de letanía, un rosario de humillaciones, explorando y comunicando, por momentos, la tragedia subyacente bajo su atractivo aspecto y su ritmo televisivo. La película está muy bien documentada, con un acentuado sentido de la localización, pero a la hora de dar profundidad humana a los personajes no emplea el tiempo suficiente, por lo que puede proyectar una sensación más de visión antropológica que dramática. Es en este punto en el que las buenas intenciones del cineasta no dotan a su película de la dosis de compromiso social sugeridas por el tema.

De la mano de Buba Kanou, Violeta Sunny y Mukela Kanou, conoceremos un poquito más sobre la realidad de África y, junto a ellos, emprenderemos el peligroso y largo viaje hacia Europa en el que muchos se desvanecen. Y llegaremos a la barrera final, a preparar el último trecho de 14 kilómetros a un coste desorbitado, y a entrar en contacto con quienes han de tener el control de sus destinos, para que el drama se reanude y esta película obtenga su redención final.

{{Películas|[[Juan Prieto Navajas]]|VIII|2008}}

Juno

2008-06-20T17:43:25Z

Juan P:

<big>'''Juno'''. ''EEUU'' ([[2007]], 91 minutos)</big>

*Dirección: Jason Reitman.
*Interpretación: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay).
*Guión: Diablo Cody.
*Producción: Lianne Halfon, John Malkovich, Mason Novick y Russell Smith.
*Música: Mateo Messina.
*Fotografía: Eric Steelberg.
*Montaje: Dana E. Glauberman.
*Diseño de producción: Steve Saklad.
*Vestuario: Monique Prudhomme.

Esta podría haber sido una película más sobre embarazos no deseados en jóvenes, ceñida a la realidad en la que transcurren la mayoría de estas situaciones, con todos sus estereotipos pero se convierte en un inteligente comedia sobre una adopción planeada con final inesperado.

Por la forma en que salen de boca de los personajes los abundantes diálogos, divertidamente juguetones, brillantes, sarcásticos y hasta barrocos, se percibe que no estamos ante un guión "ad hoc" , quien escribe es Diablo Cody, una guionista fuera de lo comun, ingeniosa y mordaz, que lo mismo sorprende con los brillantes comentarios de los jóvenes que retratando las actitudes de los adultos. Comunicando con naturalidad y sin imposiciones su mensaje.

De hecho las voluminosas reflexiones de la precoz Juno se superponen en cascada hasta casi devorarlo todo, pasando factura por su incomoda agudeza, mientras hace un repaso a las circunstancias por las que decidió mantener relaciones sexuales y que le llevaron a quedar embarazada de su mejor amigo, Paulie.

Después de visitar una poco convincente clínica abortiva, Juno comunica a sus padres su embarazo y que ha decidido ceder el bebé en adopción, en una intensa escena con una sucesión de sentidas y cautivadoras intervenciones de su padre y su madrastra. Ha encontrado a la pareja perfecta, en una mansión perfecta y aseptica, con la que sella un acuerdo y una relación de las que mantiene alejado al padre de la criatura. Juno vendrá a cambiarles su matrimonio y sus confortables posturas.

El acto final está muy bien trabajado por la guionista, cuyos diálogos, que a veces parecen demasiado precoces por el uso preciosista de las palabras, no dejan de impresionar en su artesanía; y junto a la dirección de Reitman hacen que la película se desarrolle a un ritmo fluido, casi de videoclip, con una música cautivadora y una hermosa composición visual.

Tanto los diálogos como la película superan la sensiblería o la blandura porque Juno no es una listilla cualquiera, sino que es reálmente lista y segura de sí misma, hasta cuando su propia forma de ser compromete su compostura, para ella los problemas se tratan de frente. El verdadero acierto de la película es la actriz Ellen Page (Juno), una más que consagrada promesa con esta soberbia interpretación. El aplomo y autocontrol con los que maneja el diálogo sorprenden en su adorable juventud y naturalidad.

El joven padre, Paulie (Michael Cera), contrapesa esta actuación con su interpretación contenida e intencionadamente modesta de estrella de la pista que se ve continuamente examinado por sus compañeros mayores.

{{Películas|[[Juan Prieto Navajas]]|VIII|2008}}

Juno

2008-06-20T17:42:55Z

Juan P:

American Gangster

2008-06-20T17:38:39Z

Juan P:

'''AMERICAN GANGSTER'''

Dirección: Ridley Scott.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 157 min.
Interpretación: Russell Crowe (Richie Roberts), Denzel Washington (Frank Lucas), Chiwetel Ejiofor (Huey Lucas), Cuba Gooding Jr. (Nicky Barnes), Josh Brolin (detective Trupo), Carla Gugino Laurie Roberts), John Hawkes (Freddie Spearman), Ted Levine (Lou Toback), Armand Assante (Dominic Cattano), Common (Turner Lucas), John Ortiz (Javier Rivera).
Guión: Steven Zaillian.
Producción: Brian Grazer y Ridley Scott.
Música: Marc Streitenfeld.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Pietro Scalia.
Diseño de producción: Arthur Max.
Vestuario: Janty Yates.

American Gangster pretende ser un film épico sobre una saga criminal, en el interior de esta elegante película late la historia verdadera del ascenso, caida y redención de un señor de la droga del Harlem de los 70, un historia terrible. Frank Lucas abandona su papel de subordinado del submundo del crimen para liderar el comercio de heroina pura, sin cortar, traida directamente del sudeste asiático en el cenit de la guerra de Vietnam. Pero sus pasos van a ser seguidos por el incorruptible investigador federal Richie Roberts, como resultado de sus pesquisas caerían las tres cuartas partes de los policias antidroga de Nueva York de un mazazo.

El guionista Steven Zaillian reparte el peso de la trama sobre líneas paralelas, cada hombre recorre la suya hasta coincidir finalmente cuando el juego ya está demasiado avanzado; crea una historia con varias caras, complicada, inteligente, de factura artesana, que genera a partes iguales auténtica intensidad y aspectos pretenciosos que arrastra al director a seguir la misma pauta.

Dificilmente podríamos ver a dos actores mejor escogidos para este enfrentamiento entre un hampón ambicioso y un policia curtido, Denzel Washington y Russell Crowe, repectivamente. El contraste entre los dos está muy remarcado Frank, en pleno boom del estilo macarra, es discreto y fascinante, vestido de forma conservadora, desayuna solo muy temprano cada mañana y no se recrea con su propia mercancia. Pero, llegado el momento, no le tiembla la mano si tiene que administrar personalmente un castigo, dispara el mismo al transgresor a plena luz del día. Del otro lado está Richie, el esforzado, el tenaz chico judio de clase trabajadora, el que está sufriendo un desgradable proceso de divorcio mientras estudia una títulación en leyes y persigue a los camellos, el que se convierte en la excepción de su profesión cuando insiste en entregar una fortuna fruto de una redada.

El reputado director Ridley Scott ha firmado una gran dosis de buen cine americano, no una obra maestra, pero si muy entretenida, excitante en muchos momentos y que sabe captar la atención; con una lujosa puesta en escena y un metraje quizás excesivo, el director sabe aplicar su consumada profesionalidad a cada paso, y la película cumple su cometido, pero sin llegar a volar alto. Scott es capaz de dar vida a retratos grandiosamente concebidos de mundos del pasado y del futuro, pero le cuesta más hacerlo con el realismo contemporaneo, contar una valiente historia sobre la gran manzana necesita de la credibilidad que dan miles de pequeños detalles, algo que él no puede bordar. Me pregunto que nos hubiera entregado Sidney Lumet con esta arquetípica historia neoyorquina, no hay más remedio que volver la vista a El príncipe de Manhattan, Sérpico o La noche cae sobre Manhattan.

{{Películas|[[Juan Prieto Navajas]]|VIII|2008}}

14 kilómetros

2008-06-20T17:37:38Z

Juan P:

'''14 KILÓMETROS'''

Dirección y guión: Gerardo Olivares.
País: España.
Año: 2007.
Duración: 95 min.
Género: Drama, documental.
Interpretación: Adoum Moussa, Illiassou Mahamadou Alzouma, Aminata Kanta.
Producción: José María Morales.
Música: Santi Vega.
Fotografía: Alberto Moro.
Montaje: Raquel Torres.

¿Que significan 14 kilómetros para muchos de nosotros? El trayecto hasta el trabajo, el paseo en bicicleta del domingo, la distancia al "chalet", ida y vuelta al centro comercial...

Catorce kilómetros separan África de Europa, nosotros vivimos en ese lugar donde "nadie se muere de hambre", ese lugar que deberá enfrentarse a uno de los mayores retos del siglo XXI, allí hacia donde la guerra, la miseria y el agua y la comida escasas empujan a millones de personas, a donde tardan en llegar, a veces, años. Cayucos, pateras o camiones, son meras manifestaciones de una situación con más calado que el que nos presentan las imágenes de los medios de comunicación, imágenes que por otra parte, a fuerza de repetidas, adormecen nuestra sensibilidad.

Violeta (Aminata Kanta), casi niña, huye de Mali, de un matrimonio concertado y un libidinoso marido. En medio de Niger su camino queda ligado al de Mukela (Illiassou Mahamadou Alzouma) y su hermano Buba (Adoum Moussa), un talento del futbol. El camión que los transporta atraviesa las despiadadas extensiones del desierto del Teneré para llegar a Marruecos a través de Argelia. Son abandonados en medio de las arenas a cuatro horas de camino de Tamanrasset, al sur de Argelia, para comenzar a andar en círculos. Comienza el horror y la cámara explota los paisajes al máximo, arrebatadores en su belleza, pero dramáticos en lo que pueden deparar a los personajes, para quienes podría ser lo último que vieran en su vida.

Artística y ambiciosa recreación del viaje de tres inmigrantes desde el oeste del Africa subsahariana hasta España, 14 kilómetros es sincera en su retrato de la tensión física y psicológica de un viaje agotador y al rehusar a convertir los horrores de la vida real en una trama redonda y perfecta. Enhebra una tras otra, en una suerte de letanía, un rosario de humillaciones, explorando y comunicando, por momentos, la tragedia subyacente bajo su atractivo aspecto y su ritmo televisivo. La película está muy bien documentada, con un acentuado sentido de la localización, pero a la hora de dar profundidad humana a los personajes no emplea el tiempo suficiente, por lo que puede proyectar una sensación más de visión antropológica que dramática. Es en este punto en el que las buenas intenciones del cineasta no dotan a su película de la dosis de compromiso social sugeridas por el tema.

De la mano de Buba Kanou, Violeta Sunny y Mukela Kanou, conoceremos un poquito más sobre la realidad de África y, junto a ellos, emprenderemos el peligroso y largo viaje hacia Europa en el que muchos se desvanecen. Y llegaremos a la barrera final, a preparar el último trecho de 14 kilómetros a un coste desorbitado, y a entrar en contacto con quienes han de tener el control de sus destinos, para que el drama se reanude y esta película obtenga su redención final.

{{Películas|[[Juan Prieto Navajas]]|VIII|2008}}

Juno

2008-06-20T17:36:51Z

Juan P:

'''JUNO'''

Dirección: Jason Reitman.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 91 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay).
Guión: Diablo Cody.
Producción: Lianne Halfon, John Malkovich, Mason Novick y Russell Smith.
Música: Mateo Messina.
Fotografía: Eric Steelberg.
Montaje: Dana E. Glauberman.
Diseño de producción: Steve Saklad.
Vestuario: Monique Prudhomme.

Esta podría haber sido una película más sobre embarazos no deseados en jóvenes, ceñida a la realidad en la que transcurren la mayoría de estas situaciones, con todos sus estereotipos pero se convierte en un inteligente comedia sobre una adopción planeada con final inesperado.

Por la forma en que salen de boca de los personajes los abundantes diálogos, divertidamente juguetones, brillantes, sarcásticos y hasta barrocos, se percibe que no estamos ante un guión "ad hoc" , quien escribe es Diablo Cody, una guionista fuera de lo comun, ingeniosa y mordaz, que lo mismo sorprende con los brillantes comentarios de los jóvenes que retratando las actitudes de los adultos. Comunicando con naturalidad y sin imposiciones su mensaje.

De hecho las voluminosas reflexiones de la precoz Juno se superponen en cascada hasta casi devorarlo todo, pasando factura por su incomoda agudeza, mientras hace un repaso a las circunstancias por las que decidió mantener relaciones sexuales y que le llevaron a quedar embarazada de su mejor amigo, Paulie.

Después de visitar una poco convincente clínica abortiva, Juno comunica a sus padres su embarazo y que ha decidido ceder el bebé en adopción, en una intensa escena con una sucesión de sentidas y cautivadoras intervenciones de su padre y su madrastra. Ha encontrado a la pareja perfecta, en una mansión perfecta y aseptica, con la que sella un acuerdo y una relación de las que mantiene alejado al padre de la criatura. Juno vendrá a cambiarles su matrimonio y sus confortables posturas.

El acto final está muy bien trabajado por la guionista, cuyos diálogos, que a veces parecen demasiado precoces por el uso preciosista de las palabras, no dejan de impresionar en su artesanía; y junto a la dirección de Reitman hacen que la película se desarrolle a un ritmo fluido, casi de videoclip, con una música cautivadora y una hermosa composición visual.

Tanto los diálogos como la película superan la sensiblería o la blandura porque Juno no es una listilla cualquiera, sino que es reálmente lista y segura de sí misma, hasta cuando su propia forma de ser compromete su compostura, para ella los problemas se tratan de frente. El verdadero acierto de la película es la actriz Ellen Page (Juno), una más que consagrada promesa con esta soberbia interpretación. El aplomo y autocontrol con los que maneja el diálogo sorprenden en su adorable juventud y naturalidad.

El joven padre, Paulie (Michael Cera), contrapesa esta actuación con su interpretación contenida e intencionadamente modesta de estrella de la pista que se ve continuamente examinado por sus compañeros mayores.

{{Películas|[[Juan Prieto Navajas]]|VIII|2008}}

14 kilómetros

2008-06-20T17:31:23Z

Juan P: Página nueva: '''14 KILÓMETROS''' Dirección y guión: Gerardo Olivares. País: España. Año: 2007. Duración: 95 min. Género: Drama, documental. Interpretación: Adoum Moussa, Illiassou Mahama...

Juno

2008-06-20T17:28:44Z

Juan P: Reseña publicada en el programa de la VIII Muestra de Cine Internacinal del Ateneo de Córdoba sobre la película Juno

American Gangster

2008-06-20T17:26:36Z

Juan P: Reseña publicada en el programa de la VIII Muestra de Cine Internacinal del Ateneo de Córdoba

VIII Muestra de Cine Internacional

2008-06-20T17:22:47Z

Juan P:

La [[Sección de Cine del Ateneo de Córdoba]] ha seleccionado las películas del ciclo de cine internacional. Este [[2008]] se hará un homenaje a [[Miguel Ángel Entrenas]], con la proyección de sus cortos '''''La Chiquita Piconera''''' (2007) y '''''Fray Juan de la Cruz''''' (2004).

La proyección de estos cortos se efectuará el último viernes de junio en el patio de la casa de las campanas. La entrada es totalmente gratuita.

Dentro ya del Ciclo de cine internacional se proyectarán todos los viernes de julio y agosto de 2008:
* 4 de julio '''[[Juno]]''' (EE.UU. - Jason Reitman - 2007)
* 7 de julio '''[[No es país para viejos]]''' (EE.UU. - Joel y Ethan Coen - 2007)
* 18 de julio '''[[14 kilómetros]]''' (España - Gerardo Olivares - 2007)
* 25 de julio '''[[4 meses, 3 semanas y 2 días]]''' (Rumanía - Cristian Mungiu - 2007)
* 1 de agosto '''[[La escafandra y la mariposa]]''' (Francia - Julian Schnabel - 2007)
* 8 de agosto ''[[La señal]]''' (Argentina-España - Ricardo Darín - 2007)
* 15 de agosto '''[[Siete mesas (de billar francés)]]''' (España - Gracia Querejeta - 2007)
* 22 de agosto '''[[Caramel]]''' (Libano-Francia - Nadine Labaki - 2007)
* 29 de agosto '''[[American Gangster]]''' (EE.UU. - Ridley Scott - 2007)

Inicialmente estaba previsto emitir las películas
*'''[[Love and Honor]]''' (Japón. Yôji Yamada)
*'''[[Al otro lado]]''' (Alemania-Turquía. Fatih Akim)
pero por razones técnicas se han sustituido por '''Caramel''' y '''La escafandra y la mariposa'''.

Las proyecciones serán tambien en el patio de la Casa de las Campanas, como viene siendo habitual los últimos años. La entrada es totalmente libre y gratuita.
Cuando se tengan las reseñas, fechas y la hora de las proyecciónes se anunciarán en esta página.

[[Categoría:Muestra de Cine Internacional| 08]]