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El truco del manco

2009-08-12T17:46:26Z

Manuelmarquez:

[[Imagen:Cartel del truco del manco.jpg|300px|right]]

*Dirección: Santiago A. Zannou.
*País: España.
*Año: 2008.
*Duración: 87 min.
*Género: Drama.
*Interpretación: Juan Manuel Montilla "Langui" (Cuajo), Ovono Candela (Adolfo), Javier Iglesias "Gordo" (Chacho), Elio Toffana (Galleta), Fanny Gatibelza (Cristina), Juan Navarro (Marquitos), Alicia Orozco (madre de Cuajo), Mala Rodríguez.
*Guión: Santiago A. Zannou e Iván Morales.
*Producción: Luis de Val y Aitana de Val.
*Música: Woulfrank Zannou.
*Fotografía: Albert Pascual.
*Montaje: Jaume Martí.
*Dirección artística: Llorenç Miquel.
*Vestuario: Ana Herce.

RESEÑA CRÍTICA.-

Hubo un tiempo en que estuvo de moda un divertimento de entrevista consistente en requerir del entrevistado que definiera con una sola palabra un personaje o una obra; aunque, por lo general, poco preciso, dadas las limitaciones de la fórmula, el mecanismo solía (y suele) ser bastante relevador para las dos partes implicadas, la definidora y la definida. Si tuviera que practicar tal juego en relación con “El truco del manco”, no se me ocurriría palabra más apropiada que intensidad; se podrá objetar que poco, casi nada, dice tal etiqueta acerca de las bondades o calidades del film enjuiciado, pero, créanme, no es fácil posicionarse con claridad ante una propuesta tan particular como la que el debutante Santiago A. Zannou hace con esta su opera prima.

Una película cuya pretensión fundamental es la de ofrecer un relato descarnado y creíble de un mundo de marginalidad y marginación; un territorio que, sin caer en los abismos más extremos de la miseria, sí que queda bastante alejado del acomodado y pequeño burgués ambiente del público habitual de las salas de cine. Y lo hace a través de una trama sencilla y sin mayores complejidades argumentales, en la que pesa más la voluntad del retrato de unos personajes tan individualizables como arquetípicos a la vez que la intención de contarnos una historia que, en última instancia, no deja de ser un episodio de trapicheos cotidianos sin mayor trascendencia. En ese aspecto, “El truco del manco” viene a ser una muestra más de una línea de cine social que, dentro del marco general de la cinematografía española, no llega a ser especialmente prolija, pero tampoco carece de cierta entidad.

¿Y en qué elementos distintivos se ha basado la propuesta de Zannou para obtener una relevancia —y, no lo olvidemos, un reconocimiento bastante alto, con la obtención de varios premios Goya— que, a priori, no cabía esperar para un film de ese corte y presupuesto? Pues, básicamente, en dos: en la frescura de sus diálogos, tremendamente ajustados al mundo real que se ficciona (aunque, quizá, el recurso a la expresión malsonante llega a hacerse, en ocasiones, abusivo: cabe entender que así se habla habitualmente en tales ambientes, pero las dosis llegan a alcanzar volúmenes extraordinarios); y en el tour de force interpretativo que se marca el amo y señor absoluto de la función, José Manuel Montilla, el Langui. Decir de este muchacho que es el protagonista principal de la película no indica con la claridad suficiente hasta qué punto su presencia, torrencial, histriónica —a veces, eso sí, un tanto sobreactuada— y de una naturalidad desarmante, llena la práctica totalidad de los planos del film y hace que el resto del elenco apenas alcance la condición de meros comparsas girando a su alrededor. No es Laurence Olivier, ni siquiera Javier Bardem, pero tampoco le resulta necesario: las premisas bajo las que se desarrolla su trabajo las cubre, y con suficiencia, y, de esa forma, se erige en la baza principal de la película y su atractivo más estimable.

Se puede, pues, concluir que no es “El truco del manco” un film destinado a alcanzar altos honores, esos reservados a las obras maestras; pero sí que se trata de una propuesta digna y honesta, en la medida en que no nos da nada inferior ni diferente de lo que nos promete: un retrato fiel de esos extrarradios de la clase media-baja, esos márgenes por los que se mueve gente como Enrique el Cuajo. Y no le pierdan la pista a ese chaval, José Manuel Montilla: carne de interpretación en estado puro, al que sólo le falta atemperar impulsos y modular matices. Tiempo al tiempo...

--[[Usuario:Manuelmarquez|Manuelmarquez]] ([[Usuario Discusión:Manuelmarquez|discusión]]) 17:45 12 ago 2009 (UTC)

El truco del manco

2009-08-12T17:45:51Z

Manuelmarquez: /* Reseña */

[[Imagen:Cartel del truco del manco.jpg|300px|right]]

*Dirección: Santiago A. Zannou.
*País: España.
*Año: 2008.
*Duración: 87 min.
*Género: Drama.
*Interpretación: Juan Manuel Montilla "Langui" (Cuajo), Ovono Candela (Adolfo), Javier Iglesias "Gordo" (Chacho), Elio Toffana (Galleta), Fanny Gatibelza (Cristina), Juan Navarro (Marquitos), Alicia Orozco (madre de Cuajo), Mala Rodríguez.
*Guión: Santiago A. Zannou e Iván Morales.
*Producción: Luis de Val y Aitana de Val.
*Música: Woulfrank Zannou.
*Fotografía: Albert Pascual.
*Montaje: Jaume Martí.
*Dirección artística: Llorenç Miquel.
*Vestuario: Ana Herce.

Hubo un tiempo en que estuvo de moda un divertimento de entrevista consistente en requerir del entrevistado que definiera con una sola palabra un personaje o una obra; aunque, por lo general, poco preciso, dadas las limitaciones de la fórmula, el mecanismo solía (y suele) ser bastante relevador para las dos partes implicadas, la definidora y la definida. Si tuviera que practicar tal juego en relación con “El truco del manco”, no se me ocurriría palabra más apropiada que intensidad; se podrá objetar que poco, casi nada, dice tal etiqueta acerca de las bondades o calidades del film enjuiciado, pero, créanme, no es fácil posicionarse con claridad ante una propuesta tan particular como la que el debutante Santiago A. Zannou hace con esta su opera prima.

Una película cuya pretensión fundamental es la de ofrecer un relato descarnado y creíble de un mundo de marginalidad y marginación; un territorio que, sin caer en los abismos más extremos de la miseria, sí que queda bastante alejado del acomodado y pequeño burgués ambiente del público habitual de las salas de cine. Y lo hace a través de una trama sencilla y sin mayores complejidades argumentales, en la que pesa más la voluntad del retrato de unos personajes tan individualizables como arquetípicos a la vez que la intención de contarnos una historia que, en última instancia, no deja de ser un episodio de trapicheos cotidianos sin mayor trascendencia. En ese aspecto, “El truco del manco” viene a ser una muestra más de una línea de cine social que, dentro del marco general de la cinematografía española, no llega a ser especialmente prolija, pero tampoco carece de cierta entidad.

¿Y en qué elementos distintivos se ha basado la propuesta de Zannou para obtener una relevancia —y, no lo olvidemos, un reconocimiento bastante alto, con la obtención de varios premios Goya— que, a priori, no cabía esperar para un film de ese corte y presupuesto? Pues, básicamente, en dos: en la frescura de sus diálogos, tremendamente ajustados al mundo real que se ficciona (aunque, quizá, el recurso a la expresión malsonante llega a hacerse, en ocasiones, abusivo: cabe entender que así se habla habitualmente en tales ambientes, pero las dosis llegan a alcanzar volúmenes extraordinarios); y en el tour de force interpretativo que se marca el amo y señor absoluto de la función, José Manuel Montilla, el Langui. Decir de este muchacho que es el protagonista principal de la película no indica con la claridad suficiente hasta qué punto su presencia, torrencial, histriónica —a veces, eso sí, un tanto sobreactuada— y de una naturalidad desarmante, llena la práctica totalidad de los planos del film y hace que el resto del elenco apenas alcance la condición de meros comparsas girando a su alrededor. No es Laurence Olivier, ni siquiera Javier Bardem, pero tampoco le resulta necesario: las premisas bajo las que se desarrolla su trabajo las cubre, y con suficiencia, y, de esa forma, se erige en la baza principal de la película y su atractivo más estimable.

Se puede, pues, concluir que no es “El truco del manco” un film destinado a alcanzar altos honores, esos reservados a las obras maestras; pero sí que se trata de una propuesta digna y honesta, en la medida en que no nos da nada inferior ni diferente de lo que nos promete: un retrato fiel de esos extrarradios de la clase media-baja, esos márgenes por los que se mueve gente como Enrique el Cuajo. Y no le pierdan la pista a ese chaval, José Manuel Montilla: carne de interpretación en estado puro, al que sólo le falta atemperar impulsos y modular matices. Tiempo al tiempo...

--[[Usuario:Manuelmarquez|Manuelmarquez]] ([[Usuario Discusión:Manuelmarquez|discusión]]) 17:45 12 ago 2009 (UTC)

Wall-E

2009-08-05T12:30:43Z

Manuelmarquez: /* Reseña */

{{Ficha de película
| título original = Wall-E
| título = Wall-E
| imagen = Cartel de Wall-E.jpg
| ancho_imagen = 300
| nombre imagen = Wall-E
| dirección = Andrew Stanton
| ayudantedirección =
| dirección artística =
| producción = Jim Morris
| diseño producción = Ralph Eggleston
| guión = Andrew Stanton y Jim Reardon Basado en un argumento de Andrew Stanton y Pete Docter
| música = Thomas Newman
| sonido =
| edición =
| fotografía =
| montaje = Stephen Schaffer
| vestuario =
| efectos =
| reparto = Ben Burtt (WALL•E/M-O) Elissa Knight (EVA) Jeff Garlin (Capitán) Fred Willard (BnL CEO/Shelby Forthright) John Ratzenberger (John) Kathy Najimy (Mary) Sigourney Weaver (Computadora)
| país = EE.UU.
| estreno = 2008
| género = Animación Comedia Ciencia-ficción
| duración = 98 min.
| clasificación =
| idioma =
| productora =
| distribución =
| presupuesto =
}}
== Reseña ==

No deja de ser una coincidencia altamente gozosa —propiciada por los hados de la distribución cinematográfica, siempre tan caprichosa— la de la proyección de esta semana con la presencia en las pantallas comerciales del último estreno de Píxar, [[Up]]: un título que ha concitado esa rara avis, por infrecuente, de la comunión entre un público rendido a sus pies (y que se está traduciendo en unos índices de taquilla espeluznantes, por lo elevado de las cifras) y una crítica que, de manera casi unánime, no ceja en glosar las extraordinarias virtudes del film. Desde esa perspectiva, Wall·E no deja de ser un precedente que, continuador de la larga y exitosa trayectoria de una productora empeñada en revolucionar la historia de la animación, ya marcaba un nivel de calidad y talento verdaderamente envidiable.

En Wall·E subyace, como tronco temático bajo el cual se despliega el grueso de la trama, una historia de amor entre dos robots totalmente ajustada a los cánones de la comedia romántica: un arranque difícil, una progresión bastante ajetreada y una culminación gozosa, comme il faut. Pero, antes de eso, el film de Pixar nos ofrece una introducción —además, bastante extensa en cuanto a duración— que auna todo tipo de alardes técnicos y artísticos (que van desde la ausencia de diálogos al tratamiento de la iluminación y el color, o el despliegue de un paisaje urbano desolado y desolador plagado de referentes que derrochan imaginación por todos sus costados, a la par que sobrecogen el ánimo por lo ominoso de su aspecto) y que ya, por sí sola, justificaría el empeño ya no de una película, sino de toda una cinematografía.

Por lo demás, Wall·E abunda en las constantes “pixarianas” (por llamarlas de alguna manera), especialmente en lo que atañe a su “doble línea de ataque”: producto enfocado, como todo film de animación, a un público infantil, que disfrutará, sin duda alguna, de los avatares de una trama que, tras la introducción arriba comentada, ya se despliega a un ritmo tan vivo e intenso como corresponde a un producto de tal corte, también está el público adulto llamado a disfrutar de sus numerosos guiños cinéfilos, sus mensajes de calado sobre la condición humana (o inhumana, quizá, más bien...) o su inequívoca proclama ecologista, que la sitúa, sin ambages ni medias tintas, en una posición claramente reivindicativa de la necesidad de que reenfoquemos de manera sustancial nuestra manera de manejarnos en este complejo mundo que habitamos.

Nos encontramos, en suma, ante una película muy, muy completa —y no hago tal apreciación desde su contemplación estricta como film de animación, sino como película, a secas—, y que satisfará a un público de espectro muy amplio: ese que se mueve, para ser más exactos, entre los 4 y los 104 años. No tienen, pues, amigos lectores, la más mínima excusa. Les esperamos...

--[[Usuario:Manuelmarquez|Manuelmarquez]] ([[Usuario Discusión:Manuelmarquez|discusión]]) 12:30 5 ago 2009 (UTC)

{{Películas||IX|2009}}

Up

2009-07-31T18:20:19Z

Manuelmarquez:

Sublime. No se puede calificar con otro término más propio a la última entrega de Pixar, ese estudio que ha hecho del cine de animación una tabla de supervivencia para un arte cinematográfico que naufraga en el mar de la mediocridad, frente a la amenaza latente de otras opciones de ocio y diversión que desarrollan propuestas creativas más novedosas y arriesgadas.

Para Pixar, creatividad e innovación se han convertido en señas de identidad, que hacen de sus productos (hasta el infinito y más allá...) pequeñas joyas siempre esperadas por pequeños y no tan pequeños. Y esta última muestra, Up, no deja de ser una grandiosa obra maestra, capaz de aglutinar, en ese canto alegre y vitalista a la amistad y al amor, y sin el más mínimo artificio y pretenciosidad, a Chaplin, Eastwood, Miyazaki y Spielberg.

¿Milagro? No, talento. Por favor, no se la pierdan...

--[[Usuario:Manuelmarquez|Manuelmarquez]] ([[Usuario Discusión:Manuelmarquez|discusión]]) 18:20 31 jul 2009 (UTC)

{{Categorizar}}
{{Revisar}}

Up

2009-07-31T12:42:19Z

Manuelmarquez: Página nueva: Sublime. No se puede calificar con otro término más propio a la última entrega de Pixar, ese estudio que ha hecho del cine de animación una tabla de supervivencia para un arte cin...

Recomendaciones de la Sección de Cine

2009-07-31T12:38:40Z

Manuelmarquez: /* Película de la semana */

Los miembros de las [[Sección de Cine del Ateneo de Córdoba]], desarrollarán en este apartado una serie de recomendaciones filmográficas que por sus cualidades artísticas, técnicas o históricas merezcan su inclusión. Cada película recomendada irá acompañada de su correspondiente reseña y crítica. Se pueden solicitar por parte de los usuarios de la Web películas para su análisis. Cualquier petición debe hacerse en el siguiente enlace: [[Petición de Películas]]. De igual manera, los miembros de la Sección de Cine, contestarán a cualquier pregunta o cuestión que se formule [[Preguntas Cine|aquí]]

== <center>Películas Recomendadas </center>==

== Película de la semana ==

* [[Up]]

* [[Gran Torino]]

== Cineclub ==

*[[Hasta que llegó su hora]]
*[[Appaloosa]]
*[[El tren de las 3:10]]

[[Categoría:Sección de Cine del Ateneo de Córdoba]]

Gomorra

2009-06-30T19:52:41Z

Manuelmarquez: /* Reseña */

{{Ficha de película
| título original = Gomorra
| título = Gomorra
| imagen = Cartel Gomorra.jpg
| ancho_imagen = 300
| nombre imagen = Gomorra
| dirección = Matteo Garrone
| ayudantedirección =
| dirección artística =
| producción = Domenico Procacci
| diseño producción = Paolo Bonfini
| guión = Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano Basado en la novela "Gomorra" de Roberto Saviano
| música =
| sonido =
| edición =
| fotografía = Marco Onorato
| montaje = Marco Spoletini
| vestuario = Alessandra Cardini
| efectos =
| reparto = Toni Servillo (Franco) Gianfelice Imparato (Don Ciro) Maria Nazionale (Maria) Salvatore Cantalupo (Pasquale) Gigio Morra (Iavarone) Salvatore Abruzzese (Totò) Marco Macor (Marco) Ciro Petrone (Ciro) Carmine Paternoster (Roberto) Zhang Ronghua (Xian) Simone Sacchettino (Simone)
| país = Italia
| estreno = 2008
| género = Drama
| duración = 135 min.
| clasificación =
| idioma =
| productora =
| distribución =
| presupuesto =
}}
Después de años de una atonía cercana al “celuloidegrama” plano, impropia del que, durante décadas, había sido buque insignia indiscutido de la cinematografía europea, parece que el cine italiano comienza a despertar gracias a la repercusión internacional obtenida por una serie de títulos de temática y género variados; y, entre ellos, cobra especial significación, tanto por sus connotaciones sociopolíticas como por su reconocimiento a nivel crítico y de público, el de un film como “Gomorra”, de Matteo Garrone. El aval del extraordinario éxito obtenido por el texto literario de Roberto Saviano que da soporte a su guión (éxito en el que, como es habitual en estos casos, se hace difícil dilucidar hasta dónde ha influido, más que la calidad literaria de la propuesta, el tremendo reclamo mediático que ha supuesto esa especie de “fatua laica” dictada por la Camorra contra su autor) ya hacía presagiar que una propuesta fílmica como la de Garrone no pasaría desapercibida; lo que quizá no se esperaba era que sus repercusiones alcanzaran tal grado de intensidad.

No le faltan, en todo caso, méritos para ello. “Gomorra” es una película seca y dura, en consonancia con la temática que aborda, y que, aunque pueda transmitir la impresión, en algún momento, de excesiva frialdad, no deja de ofrecer un retrato, a través de sus diferentes líneas argumentales (soportadas en personajes que, pese a su individualidad, constituyen los arquetipos básicos de las distintas pautas de acción y reacción que cabe asumir ante un fenómeno como el de la violencia estructural de las redes mafiosas), bastante preciso y ajustado de ese mundo. Lo hace, además, sin apelar al que hubiera sido recurso más previsible y efectista, el de la violencia explícita con una presencia generosa en metraje (obviamente, hay muertes, y son violentas, extremadamente violentas, pero su aparición apenas puntea el desarrollo de una trama que se extiende a lo largo de más de dos horas): en “Gomorra” pesa más la intención de mostrarnos, sin discursos morales, sin tomas de posición (explícita) y sin el más mínimo punto de apasionamiento, las diversas caras de un fenómeno tentacular y de una capacidad de expansión intoxicatoria apabullante.

En “Gomorra” tampoco hay margen para ningún aditamento que nos distraiga del objeto central de su punto de mira: no hay músicas de fondo que den ambientación a situaciones o giros argumentales (con lo cual no se condiciona la mirada desde el oído), no hay episodios de amor o amistad que dulcifiquen o den contrapeso a los elementos más dramáticos de la historia (es significativo que no veamos un solo beso en toda la película), no hay escenarios de la acción que ofrezcan algún margen para la esperanza (aunque sólo sea visual) –de hecho, ese entorno urbano degradado en el que se desarrolla la mayor parte de las secuencias no deja de ofrecernos un impresionante parecido, desde el punto de vista constructivo, con esas estructuras carcelarias que tanto nos ha mostrado el cine clásico americano, en lo que posiblemente constituya un juego visual de intencionalidad poco equívoca-. “Gomorra”, en suma, y aun cuando diste de ser un film de estructura o propósito documental (siempre nos queda claro que estamos ante una ficción, por muy apegada a la realidad que la misma se nos muestre), no se despega jamás de su tema ni de su tono; por eso nos golpea con tanta contundencia.

Hablar a estas alturas de “cine necesario” me parece un planteamiento conceptualmente obsoleto (además de que, personalmente, no lo comparta en absoluto); pero si tuviéramos que convenir acerca del otorgamiento de la etiqueta de “cine conveniente”, desde una perspectiva ético-social, a ciertas películas, es posible que “Gomorra” fuera una más que digna candidata a tal galardón: su valentía, su contención y su voluntad de denuncia (que, por otro lado, no implican merma alguna de sus valores estrictamente cinematográficos) serían avales suficientes para ello. Postulada, pues, queda...--[[Usuario:Manuelmarquez|Manuelmarquez]] ([[Usuario Discusión:Manuelmarquez|discusión]]) 19:52 30 jun 2009 (UTC)

Manuel Márquez Chapresto

2009-01-07T13:49:59Z

Manuelmarquez:

Nacido en Córdoba el 18 de octubre de 1964, este “ateneísta consorte” -fue su esposa, Elvira Madueño, su introductora en estas lides- forma parte de la Sección de Cine del Ateneo desde los orígenes de la misma, habiendo desarrollado tareas tanto en la selección de películas y elaboración de reseñas, como en la organización de los diversos ciclos desarrollados hasta la fecha. Internauta convicto y confeso, colabora con diversas publicaciones, tanto temáticas como generalistas, desde el año 1999, y es miembro integrante del equipo de críticos de [http://www.labutaca.net La Butaca] (web de actualidad cinematográfica de referencia en lengua hispana, con más de un millón de visitas mensuales) desde el año 2001. En el terreno profesional, trabaja desde 1980 en Renfe, empresa en la que actualmente desempeña el puesto de responsable de Recursos Humanos del área de Mercancías en Andalucía; también ha ejercido la abogacía -entre los años 1989 y 1999-, y, en el terreno del voluntariado, ha sido miembro activo de Amnistía Internacional durante un extenso periodo de tiempo.

Manuel Márquez Chapresto

2009-01-07T13:44:29Z

Manuelmarquez:

Archivo:Mmarquez.JPG

2009-01-07T13:43:14Z

Manuelmarquez: {{InfoImagen|Fotografía de Manuel Márquez Chapresto|Archivo propio|Febrero 2008|Manuel Márquez Chapresto}} {{I|5|6}} {{GFDL}}

{{InfoImagen|Fotografía de Manuel Márquez Chapresto|Archivo propio|Febrero 2008|Manuel Márquez Chapresto}}
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Manuel Márquez Chapresto

2009-01-07T13:36:22Z

Manuelmarquez: Página nueva: Nacido en Córdoba el 18 de octubre de 1964, este “ateneísta consorte” -fue su esposa, Elvira Madueño, su introductora en estas lides- forma parte de la Sección de Cine del Ate...