Ateneo de Córdoba. Calle Rodríguez Sánchez, número 7 (Hermandades del Trabajo).

PRÓXIMOS ACTOS DEL ATENEO DE CÓRDOBA

Nueva Junta Junta Directiva del Ateneo de Córdoba

Marzo , 1a.quincena. Conferencia de JUAN ORTIZ VILLALBA. " LA MASONERÍA EN CÓRDOBA ". (Presenta José Luis García Clavero).
Jueves 11 de abril. Conferencia de DESIDERIO VAQUERIZO." LOS ORIGENES DE CÓRDOBA". (Presenta J.L.G.C).
Finales de abril, primera semana de mayo. Proyección del documental "MONTE HORQUERA" de FERNANDO PENCO, galardonado en diversos Festivales internacionales (Italia, India, Holanda etc,)
Lunes 11 de Mayo. Conferencia de MANUEL VACAS." LA GUERRA CIVIL EN EL NORTE DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA.LAS BATALLAS DE POZOBLANCO Y PEÑARROYA- VALSEQUILLO". (Presenta Antonio BARRAGÁN).Todos los actos en la Sede del Ateneo.

CONVOCADOS LOS PREMIOS DEL ATENEO DE CÓRDOBA
XI Premio de Relato Rafael Mir.
XXXIX Premio de Poesía Juan Bernier.
IX Premio Agustín Gómez de Flamenco Ateneo de Córdoba.

Fallo de las Fiambreras de Plata 2023, relación de homenajeados aquí.

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André Antoine

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André Antoine nació el 31 de enero de 1858 en Limoges, Francia y murió el 19 de octubre de 1943. Fue director de escena, autodidacta, fundador y animador del Théâtre Libre en París. Innovó el mundo de la escena francesa e internacional influenciado por las teorías sobre teatro naturalista de Taine y de Zola. Se le considera como el primer director de escena moderno.

Vida y carrera

Antoine, empleado de la Compañía de Gas de París, aficionado al teatro, llegó a trabajar como comparsa, interpretando pequeños papeles, en La Comedie Française. En su juventud formó el grupo de teatro aficionado “Grupo Galo” con la intención de renovar la escena francesa y el 30 de mazo de 1887 abre la sala Téàtre-Libre en París representando cuatro obras breves, entre ellas una adaptación de Jacques Damour de Zola. La mayor influencia de Antoine fueron Taine y Zola (Zola diría: “El teatro será naturalista o no será”. Estrenó sus obras de teatro en París y entre otros estudios sobre teatro destaca su ensayo El naturalismo en el teatro).

El Théâtre-Libre en principio ocupó una modesta sala del Eliseo de Montmatre con capacidad para unos trescientos espectadores, más tarde se trasladó a otra sala con una capacidad de 800 espectadores en el Barrio Latino y, finalmente, en 1897, con el nombre de Téâtre Antoine, se instaló en el Téâtre Menus-Plaisirs, en el centro de París. Se financiaba por subscriciones privadas; a finales de la temporada 1889-90 tuvo que cerrar por problemas económicos; para entonces, bajo su dirección y con su propia compañía pudo representar más de 120 piezas de teatro de más de 50 autores, en su mayoría jóvenes. También representó obras de autores reconocidos ya en su tiempo (Tolstói, Hauptmann, Ibsen, Strindberg, Becque, Zola,…) y obras que no pudieron representarse con anterioridad al haber sido censuradas (La señorita Julia de Strindberg, entre otras).

El Téâtre Libre sirvió de modelo para que pronto surgiesen numerosas pequeñas salas de teatro independiente en diferentes países de Europa y América.

Antoine con sus montajes innovó el mundo de la escena. Huyó de la afectación y el artificio y sus representaciones se caracterizaron por la sencillez y la naturalidad. Modificó la interpretación; si hasta entonces la compañía giraba en torno a su actor o actriz principal, en sus montajes consideró la importancia de todos los actores, que cada miembro del reparto actuara en función de los requerimientos de su personaje y de la obra; los actores deberían comportarse con naturalidad, no decir su discurso de cara al público sino actuar como si éste no existiese, moverse con libertad, sin importar que en algún momento saliesen de su campo visual o hablar de espaldas a éste, comportarse como lo harían en la vida real. Igualmente, modificó los hábitos en escenografía sustituyendo los bastidores de tela pintada por mobiliario; puertas y ventanas dejaron de ser elementos simulados y se convirtieron en auténticas puertas y ventanas practicables. Llegó al extremo de, en una obra (Los carniceros), utilizar auténticas piezas de carne o que en otro de sus montajes (La tierra) se pasearan por el escenario un grupo de gallinas. Todo esto, insólito en su época y también muy criticado. El también director y teórico de teatro Gaston Baty expresaría en estos términos la labor de Antoine:

Puso al desnudo todos los artificios de las fórmulas antiguas, arrojó fuera las complicaciones, los trucos, los golpes de efecto, la ampulosidad, los largos parlamentos, la verborrea de la pieza de intriga, mostrando la vanidad de las maquinarias complicadas y las exhibiciones sensacionalistas. La obra reconstructiva de Antoine creó el gusto por la acción simple, rápida, concisa y visual, […] interpretando las obras sin muletillas, con naturalidad y en medio de un marco expresivo. (Historia Básica del Arte Escénico. César Oliva / Francisco Torres Monreal. Ediciones Cátedra).

Entre 1906 y 1914 es director del Odéon en París. También se interesa por el cine, escribe varios guiones y dirige varias películas. En la última etapa de su vida ejerció de crítico teatral y cinematográfico.

Filmografía

Como realizador:

  • 1914: Quatrevingt-treize (Noventa y tres)
  • 1917: Le coupable (El culpable)
  • 1920: L'Hirondelle et la Mésange (Película muda, no se pudo ver hasta el año 1982)
  • 1920: Mademoiselle de la Seigliere
  • 1921: La Terre (La Tierra)

Bibliografía

  • Las Edades de Oro del Teatro de K. Macgowan y W. Melnitz. Fondo de Cultura Económica. Mexico. 1964
  • Historia Básica del Arte Escénico de César Oliva y Francisco Torres Monreal. Ediciones Cátedra. Madrid. 1997
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