Museo Julio Romero de Torres

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El edificio que alberga el Museo de Julio Romero de Torres forma parte del que fue el antiguo Hospital de la Caridad patrocinado por los Reyes Católicos a finales del siglo XV y atendido por la orden franciscana.

A partir de 1837, pasó a pertenecer a la Diputación Provincial y diversas instituciones culturales ocuparon su espacio; sede de la Real Academia, Comisión de Monumentos, Biblioteca y dependencias del Museo y Escuela Provincial de Bellas Artes.

A la muerte de Julio Romero de Torres, el 10 de mayo de 1930, su viuda e hijos donaron al pueblo de Córdoba, depositario su Ayuntamiento, los lienzos del artista que habían participado en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, para crear un Museo en su memoria. Sus fondos se nutrieron con donaciones y depósitos de particulares y con las obras y mobiliario del estudio del pintor en Madrid.

Tras una importante reforma de adaptación del edificio, realizada por el arquitecto Javier de Luque, el Museo Julio Romero de Torres se inauguró el 23 de noviembre de 1931 por el que fuera presidente de la II República española, Niceto Alcalá-Zamora.

En 1936 se ampliaron sus salas con la incorporación del piso superior y escalera de mármoles, obras financiadas por la Diputación, abriéndose al público el 24 de mayo.

En 1992 se actualizó el Museo con la renovación de sus estructuras, sistemas de iluminación y seguridad.

Salas

Sala I

Julio Romero de Torres participó de la corriente francesa del cartel como medio de comunicación publicitaria y realiza una serie de obras en las que se integra en la nueva tendencia.

En Córdoba pinta el de la Feria del ganado de 1897 y Ferias y Fiestas de 1902 y los de la Feria de Nuestra Señora de la Salud de los años de 1905, 1912, 1913 y 1916. Las bodegas de Cruz-Conde le encargaron el anuncio de sus vinos y las populares etiquetas de Anís 'La Cordobesa'.

En Madrid, el de la corrida patriótica de 1921 en beneficio de las víctimas del desastre de Annual y para la Unión Española de Explosivos de Riotinto, cuatro carteles calendarios de los años 1924, 1925, 1929 y el publicado en 1931.

El museo conserva originales en lienzo en los que el artista ha sabido conjugar las influencias modernistas con los aires de su tierra, vitrinas conteniendo publicaciones, manuscritos y billetes dedicados al pintor, completan esta sala vestíbulo del Museo.

Sala II

El escenario vital que rodeó al pintor está presente en esta sala dedicada a su recuerdo. Reproducciones fotográficas de sus padres y hermanos, de la casa familiar de Córdoba, del estudio del pintor en Madrid y de los éxitos obtenidos en 1922 en Argentina en la Galería Witcomb de Buenos Aires.

Mobiliario que le acompañó toda su vida; bargueños, cerámica, utensilios de cobre que fueron motivos frecuentes en sus lienzos. Su guitarra, capa y sombrero se pueden admirar en vitrinas, la reproducción de su mano, paleta y pinceles y la emisión de sellos en homenaje a su figura, nos introducen en el mundo de este creador.

Obras de sus comienzos representativas de los contenidos sociales que marcaron sus primeros pasos en la pintura; ¡Mira qué bonita era!, premiada con la Mención Honorífica en la Exposición Nacional de 1895 y Horas de Angustia, un dibujo de grandes dimensiones y la última obra inacabada que dejó el artista en el caballete, un retrato de María Teresa López con hábito de monja, nos ambientan en su escenario vivencial.

Sala III

Esta Sala está dedicada a la mujer, reúne gran parte de los lienzos más emblemáticos de su trayectoria realizados en los últimos años de su vida; La Chiquita Piconera, testamento pictórico del pintor, Viva el pelo, La Copla.

En el conjunto predomina el desnudo femenino, protagonista de una serie de obras en las que el pintor despliega su imaginación para desarrollar argumentos basados en el principal soporte escénico de su producción: La mujer. En la Ribera, La nieta de la Trini, Ofrenda al arte torero, Naranjas y Limones y Contrariedad.

Los retratos de la actriz Marichu Begoña, representada como Diana cazadora con el galgo Pacheco, inseparable del pintor, y de la artista sevillana Conchita Triana; los estudios de expresión que le hizo a su última modelo en Córdoba, María Teresa López, en Bendición, La niña de la Jarra, Carmen, Ángeles y Mujer de Córdoba, unido al busto en bronce sobre Julio Romero realizado por Mariano Benlliure en 1931 completan la sala.

Sala IV

Romero de Torres fue esencialmente retratista; llevó a sus lienzos a personajes del mundo de la política, de la literatura, de la sociedad, realizando más de quinientas representaciones. Los ministros cordobeses, de Justicia y de la Guerra, Antonio Barroso y Castillo y Diego Muñoz-Cobos y Serrano, la diputada socialista Margarita Nelken, el escritor de Iznájar Cristóbal de Castro y el poeta sevillano Joaquín Alcaide Zafra están presentes en el museo.

Innumerables fueron los encargos que recibió de damas de la alta sociedad; Concepción Ruíz Frías, esposa del ministro Natalio Rivas Santiago, María Aguilar o la condesa de Colomera, vestida de reina de los Juegos Florales de 1930, retrato inacabado de Magdalena Muñoz-Cobos.

Elena Pardo, una de las modelos preferidas, es protagonista de dos estudios, Mary Luz y Marta, que forman parte del grupo que el pintor denominó Chiquitas buenas.

Sala V

La obra mística de Julio Romero, simbiosis de religiosidad y paganismo, está reunida en esta sala en una serie de lienzos influidos por los pintores barrocos del siglo XVII, Antonio del Castillo y Valdés Leal.

Su particular interpretación de los pasajes evangélicos y bíblicos adquiere una profana sensualidad que da origen a sus personales interpretaciones de la Magdalena, Salomé o El Arcángel San Rafael.

La Virgen de los Faroles fue encargo del Ayuntamiento; durante años estuvo situada en un altar en el muro norte de la Mezquita Catedral hasta que se trasladó al Museo por seguridad. Muerte de Santa Inés, lienzo adaptado a un frontal del altar con escenas en miniatura sobre la vida y el martirio de la santa, de la que nunca quiso desprenderse al ser el cuadro predilecto de su madre. Cabeza de Santa, Samaritana y Amor místico son exponentes de esta temática tan ajena a la producción del pintor.

La Sala acoge una de las obras cumbres, El poema de Córdoba, políptico formado por siete lienzos en los que rinde homenaje a las sucesivas culturas de nuestra ciudad y que centra San Rafael. significando así su admiración por el custodio de Córdoba.

Sala VI

Contiene las grandes composiciones; Nuestra señora de Andalucía; personificación del baile, del cante y el flamenco divinizados en la mujer andaluza. El Pecado, considerado como uno de los mejores desnudos de la pintura del siglo XX.

La gran afición que tenía el pintor por el flamenco lo impulsa a llevar a sus cuadros temas de este género; Alegrías, escena alegórica del baile captada de forma majestuosa y Cante Hondo, representación del cúmulo de símbolos que encierra, donde el amor, la pasión y la muerte se hacen realidad plástica.

En Nocturno refleja con maestría la cruda realidad de la marginalidad. Los sublimes retrato de Ysolina Gallego, mujer del pintor vasco Zubiaurre y de Socorro Miranda como Flor de Santidad. El enigma que encierra Ángeles y Fuensanta y la Sibila de la Alpujarra es parte de las múltiples temáticas que ofrece la pintura de Romero de Torres.

Obras de Julio Romero de Torres

Alegrías	Amor místico	Ángeles	Ángeles y Fuensanta	Arcángel San Rafael
Bendición	Boceto de Ysolina Gallego	Cabeza de santa	Cabeza de vieja	Cabeza empezada
Cabeza sin terminar	Camino de bodas	Cante hondo	Carmen	Cartel corrida benéfica de toros
Cecilia Roballo	Concepción Magacén	Concepción Ruiz Frías	Conchita Triana	Contrariedad
Córdoba 1912	Córdoba 1916	Diana	El cohete	El pecado
En la ribera	Encendiendo la mecha	Escritor Cristóbal de Castro	Eva	Flor de Santidad
Fragmento de un retrato	Fuensanta	Horacio de Castro Carboné	Horas de angustia	Isabel Llopis de Luque
La Argentinita	La chiquita buena	La chiquita piconera	La Condesa de Colomera	La copla
La escopeta de caza	La gracia	La muerte de Santa Inés	La nieta de Trini	La niña de la jarra
La niña de la rosa	La niña del candil	La sibila de las Alpujarras	La Virgen de los faroles	Magdalena
Manuel Ruiz Maya	Margarita Nelken	María de la O	María Pilar	Marta
Mary Luz	Ministro Barroso y Castillo	Mira qué bonita era!	Monjita	Mujer de Córdoba
Mujer de la pistola	Naranjas y limones	Nieves	Nocturno	Nuestra Señora de Andalucía
Ofrenda al arte del toreo	Poema de Córdoba	Poeta Joaquín Alcaide Zafra	Rafaela	Retrato de Amalia Romero de Torres
Retrato de don Jose Antonio Gómez	Retrato de joven	Retrato de María Aguilar	Retrato de Ysolina Gallego	Rosarillo
Salomé	Salud	Samaritana	Tte. General Diego Muñoz Cobos y Serrano	Viva el pelo

Información de interés

• Dirección: Plaza del Potro, 1.
• Horario de Visitas:
  • Del 16 de Octubre al 30 de Abril: 10 h. - 14 h. / 16'30 h. - 18'30 h.
  • Mayo, Junio, Septiembre hasta el 15 de Octubre: 10 h. - 14 h. / 17'30 h. - 19'30 h.
  • Julio y Agosto: 8'30 h. - 14'30 h
  • Domingos y Festivos: 9'30 h. - 14'30 h.
  • Lunes cerrado: (excepto los recogidos en convenio)

Vídeos

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Enlaces externos

• Web del Museo Julio Romero de Torres
• El Museo Julio Romero de Torres en Ayuntamiento de Córdoba
• El Museo Julio Romero de Torres en Artencordoba.com